¿Qué es el arte digital y qué tipos existen?

Cuando hablamos de arte digital nos referimos a una forma de expresión artística que usa la tecnología digital para crear obras de arte. Contrario a otras formas de arte, el digital se basa en el uso de programas y herramientas digitales para la creación de imágenes, animaciones y videos entre otros.

Este es un tipo de arte que ha adquirido popularidad y relevancia en los últimos años de la era digital, siendo utilizada en múltiples contextos como la publicidad, la animación, el diseño gráfico y en la producción de videojuegos. De igual manera, se trata de una forma de arte por sí misma, por lo que es usada de forma habitual para crear obras de arte que se exhiben en galerías y museos.

La evolución artística ha impulsado nuevos programas formativos como la Maestría en Diseño Gráfico de la Universidad Europea en Ecuador donde los estudiantes exploran estas herramientas desde perspectivas conceptuales y técnicas avanzadas.

Características del arte digital

Su capacidad para ser editado y manipulado de forma ilimitada está entre las principales características del arte digital. Esto debido a que los artistas digitales pueden crear y transformar cada una de sus obras de arte sin limitaciones, contrario a lo que sucede en los medios tradicionales.

Otra de las particularidades del arte digital es la posibilidad de integración de diferentes formas de arte como la animación, el diseño gráfico, la fotografía y la música en una sola obra, abriendo la puerta a una gran variedad de géneros del arte digital como el arte interactivo, el arte generativo o la animación 3D.

La ilustración digital también destaca dentro de este campo. En la Maestría en Ilustración, los estudiantes combinan fundamentos clásicos con técnicas digitales avanzadas para innovar en nuevos lenguajes visuales.

Tanto para los artistas como para los espectadores, la interacción con las obras de arte se ha transformado por completo. Plataformas digitales como Instagram, Behance o TikTok le permiten a cada autor compartir sus obras de forma instantánea, además con la opción de llegar a una audiencia mucho más amplia. De igual forma, las experiencias de realidad virtual les han permitido a sus usuarios disfrutar de una experiencia que es inmersiva y personalizada.

¿Qué tipos de arte digital existen?

Aunque su variedad es mucho más amplia, a continuación, te nombramos algunos de los tipos de arte digital que existen.

• Modelado 3D: utiliza un software de animación especializado para crear imágenes innovadoras y en tres dimensiones, ya sea para cine, videojuegos o publicidad.
• Arte pixelado o Pixel art: abarca imágenes editadas a nivel píxel, con programas que hacen uso de una técnica llamada “raster”.
• Arte tipográfico: este es el resultado de mezclar diferentes formas tipográficas como letras, números y símbolos, creando composiciones que puedan apoyar al lenguaje hablado.
• Arte generativo: la creación de la obra se da a partir de programas informáticos con parámetros variables que han sido elegidos de manera previa por el artista.
• Arte vectorial: se refiere a la creación a base de puntos y líneas. El gráfico vectorial lo que permite es manipular formas y figuras de distintos tamaños sin alterar la calidad de a imagen.
• Net Art: esta hace alusión a las obras hechas para internet y cuyo tema principal es la red.

4 artistas digitales reconocidos

En el mundo, son muchos los artistas digitales que se consideran de relevancia en la historia de la cultura digital del siglo XXI.

1. Manfred Mohr: nació en Alemania en 1938. Su primera exposición destacada tuvo lugar en el museo d´Art Moderne de la Ville de París. Sus trabajos se enfocan en la estructura de cubos e hipercubos, así como en las relaciones entre planos y líneas de ellos.
2. George Nees: de origen alemán, nació en 1926. Es considerado uno de los primeros artistas del arte y teoría digital. Su primera exposición fue de gráficos en el 1956 junto a Michael Noll.
3. Yves Netzhammer: su nacimiento fue en Suiza, en 1970. Arquitecto y artista digital enfocado en la creación de animaciones 3D. En sus obras hace una mezcla de elementos gráficos con efectos musicales.
4. Myrn Krueger: nació en Indiana, en 1942. Se trata del primer artista que hizo uso de la interactividad con fines artísticos, generando además interacción entre los espectadores y la obra.

El Diseño Gráfico figura en el primer lugar de las 8 profesiones artísticas más valoradas, junto a la Animación 3D y el Diseño de Interiores. Su capacidad para comunicar ideas y emociones a través de imágenes lo convierte en una herramienta clave del mundo actual. En respuesta a esta demanda, la Universidad Europea en Ecuador, ofrece la Carrera en Diseño Gráfico, una opción formativa para quienes desean destacar creando piezas visuales que capturen la atención del público.