Maestría en Diseño de Videojuegos

Módulo 1. Teoría del diseño 6 ECTS

• Framework MDA (mechanics, dynamics, aesthetics)
• Psicología aplicada al diseño
• Game Feel
• Reto, riesgo y recompensa
• Análisis y reflexión sobre diseños jugables
• Documentación de diseño

Módulo 2. Motores y herramientas de desarrollo 6 ECTS

• Motores gráficos
• Motores de físicas
• Creación de escenas en Unity y Unreal
• Prototipado con Blueprints y Programación visual
• Scripting

Módulo 3. Diseño de niveles 6 ECTS

• Blocking y principios de arquitectura de niveles
• Niveles de detalle en la creación de entornos
• Diseño de juego enfocado al diseño de niveles (level design al servicio del game design)
• Psicología del diseño de niveles
• Objetivos jugables, narrativos y experienciales a la hora de diseñar niveles
• Prototipado de niveles

Módulo 4. Diseño de Ux e interfaces 6 ECTS

• Transmisión de mensajes, objetivos y reglas a través del diseño de jugabilidad
• Evaluación del rendimiento de sistemas mediante métricas
• Usabilidad aplicada a la jugabilidad
• Tipografía
• Teoría del color
• Interfaces diegéticas y extradiegéticas

Módulo 5. Diseño de juegos multijugador, F2P y móvil 6 ECTS

• Diseño de juegos multijugador
• Diseño de juegos casuales
• Data-driven design aplicado a videojuegos
• Psicología orientada al Free to Play
• Diseño de economía y progresión Free to Play
• Monetización

Módulo 6. Diseño Avanzado 6 ECTS

• Teoría de juegos: estrategias, teoremas y sistemas de aplicación al diseño de videojuegos
• Equilibrado y balanceo: estadística y herramientas de seguimiento
• Diseño de sistemas
• Estructura y progreso
• Gameplay emergente
• Experimental game design

Módulo 7. Gameplay y prototipado 6 ECTS

• Animación en el diseño de mecánicas y dinámicas
• Scope
• Prototipado de mecánicas
• Iteración y feedback
• Diseño de combate
• Gameplay tips&tricks

Módulo 8. Prácticas profesionales (Optativa) 6 ECTS

• Las prácticas profesionales te permitirán aplicar y experimentar los conocimientos aprendidos durante la maestría, así como confirmar la viabilidad de las acciones ejecutadas y las competencias adquiridas en un entorno real.
• Podrás realizar tus prácticas en cualquier empresa del sector de videojuegos o en centros concertados por la Universidad.
• Todo ello estará supervisado por un tutor de empresa y un tutor de prácticas académico que hará un seguimiento de tu desempeño durante la actividad práctica.

Módulo 9. Proyectos profesionales de videojuegos de aplicación en la empresa (Optativa) 6 ECTS

• Gestión de proyectos y metodologías ágiles
• Herramientas de producción y gestión
• Gamificación
• Serious games

Módulo 10. Trabajo Fin de Maestría 12 ECTS

• Conceptualización del proyecto.
• Diseño del Game Design Document del videojuego.
• Técnicas para la elaboración de un Vertical Slice del videojuego centrado en los componentes jugables e interactivos del mismo..
• Metodologías para la búsqueda bibliográfica y la interpretación de los datos extraídos.
• Técnicas de elaboración de documentación académica.
• Técnicas para la comunicación y defensa del proyecto.

2022/2023

100 plazas

Consultar

• Graduados/licenciados en Diseño de Videojuegos.
• Graduados/licenciados en Animación.
• Graduados/licenciados en Ingeniería Informática.
• Graduados/licenciados en carreras TIC (Tecnologías de la información y la comunicación).
• Graduados/licenciados en Comunicación Audiovisual.
• Graduados/licenciados en Periodismo.
• Graduados/licenciados en Bellas Artes.
• Licenciados/Graduados/Diplomados con experiencia laboral/ profesional acreditada en el ámbito. La experiencia demostrable será de no menos de 1 año realizando las mismas tareas en el mismo ámbito de conocimiento.

A continuación encontrarás los recursos tecnológicos necesarios para una experiencia óptima de nuestras clases online:

Procesador

• Recomendado: Intel Core i5 o AMD Ryzen 5 (o superiores).
• Mínimo: Intel Core i3 o AMD equivalente.

Memoria RAM

• Recomendado: 8 GB o más.
• Mínimo: 4 GB

Almacenamiento

• Recomendado: SSD de 256 GB o más.
• Mínimo: HDD de 500 GB.

Pantalla

• Resolución Full HD (1920 x 1080) como mínimo.
• Tamaño entre 13" y 15.6" para portabilidad y comodidad.
• Buen brillo y calidad de colores para evitar fatiga visual.

Cámara web y micrófono

• Cámara web HD (720p o mejor).
• Micrófono integrado decente o externo para una mejor calidad de sonido durante clases virtuales.

Conectividad

• Wi-Fi: Compatible con estándares modernos (Wi-Fi 5 o Wi-Fi 6).
• Puertos: USB-C, USB 3.0, HDMI (para conectar monitores si es necesario).
• Bluetooth: Para conectar periféricos como auriculares o ratones inalámbricos.

Sistema operativo

• Windows 10/11, macOS, o una distribución de Linux amigable para usuarios (Ubuntu, Fedora).

Software adicional

• Office Suite: Microsoft Office, Google Docs, o alternativas de software libre.
• Navegador: Google Chrome, Mozilla Firefox, o Microsoft Edge.
• Aplicaciones de videoconferencia: Zoom, Microsoft Teams, Google Meet.

• Rafael Garrido Toledano
  Graduado Universitario en Diseño y Desarrollo de Videojuegos, con especialidad en Game Design, y Máster Universitario en Diseño de Experiencia de Usuario (UX). Ejerce como Profesor en el Máster Universitario en Diseño de Videojuegos de la Universidad Europea. Además de ello, es el CEO y Cofundador del estudio de videojuegos Mechanic Games, donde también desarrolla las funciones de Game Designer y Productor.
• Daniel Rodríguez Palacios
  Doctor en Investigación y Creación en Arte Contemporáneo, y Máster en Libro ilustrado y animación audiovisual y en diseño, desarrollo y comercialización de videojuegos. Actualmente es docente en el Grado en Diseño de videojuegos online y en el Grado en Diseño Gráfico y Multimedia en la Universidad Europea de Madrid. Especializado en concept art y diseño de UX/UI, ha trabajado para empresas de videojuegos como Aruma Studios o Mandarina Games; y de cine, como Filmax. Además, es productor audiovisual en Digital Monster Collective, donde desarrolla proyectos de animación y videojuegos, así como servicios de outsourcing para ambos sectores.
• Xabier Adrados Garrido
  Actualmente trabaja dentro de la industria como Lead Producer del estudio de videojuegos Brave Zebra y Project Manager de Empyrion. Ejerce de profesor en el Máster de Diseño con el objetivo de ayudar a los alumnos a entender la realidad de un estudio; cómo se coordina un equipo, las fases de desarrollo y el funcionamiento del mercado. Está titulado con el grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la propia UEM y con el High National Diploma de Tesside University. También posee formación y experiencia en diversas áreas relacionadas con la producción y gestión como CPS, Agile y Business Development.
• Miguel Andujar Navarro
  Graduado en Diseño de videojuegos por la Universidad Europea, con un máster en Programación de videojuegos por la UTAD y otro en Inteligencia Artificial por la Universidad Politécnica de Madrid. Ha trabajado en la empresa "AAA Game Studios" como programador en un juego de realidad virtual, y actualmente está trabjando como desarrollador en "Optynamics", una empresa dedicada a la elaboración de Gemelos Digitales de ciudades. También es docente en el Máster en Diseño de Videojuegos y en el grado en Diseño de Videojuegos (ambos en modalidad online). Además de eso, ha trabajado en diversos proyectos independientes, siendo el más destacado el juego "Eon of Life".
• Aida Navarro Redón
  Arquitecta por la Universitat Politécnica de València, Máster en Diseño de Videojuegos por la Universidad Complutense y doctora en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid con una tesis sobre la relación entre el espacio de los videojuegos y el espacio arquitectónico. Su interés principal de trabajo se centra en el ocio y lo lúdico y cómo estos conceptos interfieren con la arquitectura. Ahora mismo combina la práctica de la arquitectura con la aplicación de su investigación doctoral diseñando niveles y mundos de Call of Duty en Digital Legends, parte de Activision. Ha trabajado formalmente como arquitecta para RCR Arquitectes, IDOM – ACXT o Foster & Partners. Así como diseñadora de videojuegos para C77 Entertainment, Herobeat Studios o Calathea Game Studio Ha tratado de compaginarlo siempre con proyectos más experimentales; participando en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, llevando 300 aviones de juguete a un campo de refugiados en Grecia, recorriendo los parques acuáticos abandonados de España o trabajado durante dos años construyendo las ideas del artista Daniel Canogar expuestas por medio mundo.
• Pablo Brusint
  Graduado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Cursó el Máster en Formación del Profesorado, donde se graduó con un trabajo final sobre el rol del fracaso en los procesos de aprendizaje ligados al videojuego y las capacidades y limitaciones del videojuego como herramienta pedagógica. También participó como autor del capítulo Avatares de la masculinidad en las mecánicas de juego en el libro Videojuegos e Ideología, publicado en 2020 por Héroes de Papel. Tras finalizar el Máster en Diseño de Videojuegos de la UCM, trabajó un año como Game Designer en el estudio de videojuegos móviles Out of Office Games. Actualmente compagina su trabajo como Game Designer en Gameloft con la docencia de la asignatura de Diseño de Videojuegos Multijugador, Móvil y F2P.
• Ignacio López Rivas
  Graduado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos por la Universidad Jaume I de Castellón. Máster en Game Design por la Universidad de Tecnología, Arte y Diseño cuyo TFM , Blackstorm, ganó el Mejor Juego para la Prensa en los premios PStalents 2019 y el premio Titanium F&S 2019 Nuevos Talentos y fue receptor de la Epic Megagrant. Ganador en solitario de la Hackathon Castellón 2018 en la categoría de videojuegos. Certificado Professional Scrum Master I. Ingresó en Xaloc Studios como Game designer donde tras varios proyectos internos y consultoría externa pasó como Technical Designer a trabajar en el Lords of the Fallen 2023 donde contribuyó en áreas de combate, diseño, animación y sonido. Recientemente ha trabajado como consultor experto en Unreal Engine en áreas de implementación y desarrollo de herramientas.
• Jaime Martínez Barahona
  Doctor en narrativa, diseño y accesibilidad en videojuegos por la Universidad Complutense de Madrid, máster y grado en Comunicación Audiovisual y Publicidad. Profesor de narrativa y diseño de videojuegos con más de siete años de experiencia docente. Coordinador en la Editorial Icono14, creador del programa de radio Game On, participando como diseñador narrativo y guionista en varias producciones. Miembro de varios grupos de investigación en videojuegos, creatividad y comunicación. Trabajando en proyectos internacionales de investigación sobre la producción en remoto y sobre hábitos saludables, diseñando y desarrollando juegos serios para ellos. Actualmente escribiendo sobre el diseño narrativo interactivo y profundizando en la accesibilidad de personas con discapacidad a los videojuegos.