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14 oct 2024

Estilo aesthetic: qué es y cómo conseguirlo

Editado el 14 Oct. 2024
chica vestida con chaqueta vintage y gafas de sol retro sostiene una cámara de fotos analógica

La corriente visual y cultural que surge de las redes sociales es conocida como el estilo aesthetic. Este refleja las preferencias y sensibilidades de los consumidores jóvenes, que además son precursores de las tendencias en moda.

El conocimiento de esta y otras corrientes les permite a los profesionales de la moda crear productos y campañas que son tanto relevantes como inspiradoras. Es por esta razón que formaciones como la Maestría en Diseño de Moda, la Maestría MBA en Dirección de Empresas de Moda o la Maestría en Marketing y Comunicación de Moda de la Universidad Europea de Ecuador pueden brindarte salidas laborales ideales si te interesa este campo.

Orígenes del estilo aesthetic en moda

La moda aesthetic se caracteriza por una atención meticulosa a la composición, los colores, las texturas y los elementos visuales. Se trata de una forma de autoexpresión que busca resaltar la belleza en lo cotidiano.

El término "estético", que surgió como reacción a la industrialización y el diseño de masas y promovió la idea del "arte por el arte", proviene del Movimiento Estético (Aesthetic Movement) de finales del siglo XIX en Inglaterra

En las décadas de 1970 y 1980, subculturas juveniles como el punk, el gótico y el new wave, entre otras, abogaron por la individualidad y la expresión estética. A finales de los 90 y principios de los 2000, la moda adquirió colores brillantes y tejidos sintéticos, debido a la influencia de la tecnología.

Sin embargo, en 2010 fue el auge de Tumblr, Instagram y Pinterest lo que popularizó el estilo aesthetic. Los usuarios compartían imágenes que representaban esta tendencia, a través de estas plataformas.

Características del estilo aesthetic

Aunque el estilo aesthetic abarca una amplia gama de subestilos, tiene ciertas características comunes a todos ellos que lo definen.

  • Colores pastel: se usan colores suaves y tonos que crean una atmósfera agradable.
  • Elementos vintage y retro: se utilizan de manera recurrente objetos y prendas de épocas pasadas que crean una atmósfera nostálgica.
  • Minimalismo y simplicidad: el diseño tiende a ser sencillo y limpio, con el foco en la calidad y no en la cantidad.
  • Naturaleza y paisajes: las imágenes de naturaleza, plantas y paisajes son bastantes en esta corriente.
  • Cultura pop: a menudo se incluyen referencias al cine, a la música y a otras formas de arte pop.

Consejos para crear un look aesthetic

Para crear un look aesthetic, en el ámbito de la ropa, se requiere prestar atención a la combinación de colores, accesorios, prendas y detalles. La clave está en la autoexpresión, de tal manera que, aunque se usen prendas prêt à porter, es importante ajustar los elementos según cada personalidad.

De esta manera se crea un look aesthetic paso a paso:

  1. Haz la elección de un subestilo aesthetic.
  2. Elige la paleta de colores correspondiente a dicho subestilo.
  3. Selecciona algunas de las prendas más icónicas de ese subestilo.
  4. Añade algunos accesorios.
  5. Atiende al peinado y al maquillaje.
  6. Busca inspiración y referencias en Pinterest, Instagram y Tumblr.
  7. Personaliza y experimenta.

Tipos de moda aesthetic

A continuación, te contamos de algunos de los subestilos más populares y las claves para crearlos.

  • Vintage aesthetic: un subestilo inspirado en las décadas pasadas, especialmente en los años 70, 80 y 90. Hace uso de tonos tierra y colores desvaídos, además de peinados retro y accesorios como gafas de sol grandes y también pañuelos.
  • Soft aesthetic: se trata de un estilo delicado basado en los tonos pastel. Las prendas por lo general son anchas y cómodas, como suéteres y faldas largas.
  • Grunge aesthetic: e inspira en la moda de los 90 y la subcultura grunge. Hace uso de la ropa de segunda mano, camisetas de grupos de rock, jeans rotos, maquillaje oscuro y cabellos despeinado.
  • Y2K aesthetic: Se enfoca en la moda de finales de los 90 y principios de los 2000, además de recurrir a colores brillantes y metálicos. Utiliza estampados gráficos y también elementos retro, como peinados con clip o teléfonos con tapa.
  • Cottagecore: la vida rural y la naturaleza son sus protagonistas. Hace uso de tonos florales, así como beiges, verdes y marrones. Los vestidos, blusas campestres y tejidos naturales son comunes, al tiempo que se recurre a elementos como sombreros de paja, flores y cestas.
  • Dark academia: recupera la estética gótica, añadiéndole elementos que son propios de los uniformes de colegio privado. Los tonos oscuros y neutros son usados bastante, y entre las prendas más destacadas están las faldas de cuadros, los blazers o los sacos de lana.
  • Light academia: es una versión de la dark academia, pero con una paleta de colores más clara.
  • Vaporwave: su inspiración está en la música y el arte digital de los 80 y 90. Hace una mezcla de neones y colores llamativos con ropa deportiva vintage, además de patrones geométricos y camisetas con gráficos retro.
  • E-girl/e-boy: su origen está en la cultura de internet y el anime. Utiliza negros, morados y rojos con fuertes contrastes, así como camisetas de rayas, jeans de corte ajustado, mechas y peinados dramáticos.
  • Kawaii: viene de la cultura japonesa de lo "lindo" o "adorable". Sus colores estrella son el rosa chicle y el azul bebé. Además, hace uso de las faldas cortas, peluches, diademas, medias altas y estampados de personajes de anime.

Inspiración del estilo aesthetic

El estilo aesthetic encuentra una gran inspiración en una amplia variedad de fuentes que van, desde movimientos artísticos hasta décadas pasadas, pasando por elementos de la naturaleza, la cultura pop e Internet. Como referencia visual tiene los movimientos como el impresionismo, con sus colores suaves y escenas naturales, o el art nouveau, con sus líneas fluidas y motivos florales.

También toma elementos del street style, las pasarelas de moda y la fotografía. Las bandas de música, series y películas icónicas de diferentes épocas de la cultura pop también le ofrecen inspiración. De otro lado, también se alimenta de los videojuegos retro, las series de anime y distintas corrientes de diseño gráfico y arte digital.